贝浩登东京 | 尼克·多伊尔个展 “美国蓝调”：没有一个人是孤独的
贝浩登（东京）欣然呈现尼克·多伊尔个展“美国蓝调”，标志着这位纽约艺术家在日本的首次个展。多伊尔以其用拼贴丹宁布制作的墙面雕塑作品而享誉盛名，他的作品深刻地浸润了美国文化，检验着贪婪、过度和有毒的男子气概。“美国蓝调”呈现了一系列超大尺寸的丹宁布作品和怪诞的雕塑，突显了与消费主义的恋怀和演化关系对人们的潜在威胁。
Clean Living, 2024. 定制挂屏上牛仔布拼贴. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
American Blues, 2024. 定制挂屏上牛仔布拼贴. 180.8 × 65.5 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
为了了解其中的原因，我们可以从艺术家选用的材料出发。他以画家独特的视角进行构图，并以外科手术般的精准度进行缝合。虽然丹宁布的起源可以追溯至法国（最初是在尼姆制造的而因此得名），但它已然成为了最具美国特色的面料之一。真正的牛仔、冒牌的朋克以及几乎所有我们曾经仰慕的流行偶像，从马龙·白兰度和玛丽莲·梦露，再到布鲁克·希尔兹和碧昂丝都曾穿着上身。丹宁布的主要成分是靛蓝染料和棉花，这两者恰好也是美国奴隶经济的主要经济作物之一（第三个作物——烟草，在多伊尔的作品中也占据了重要地位）。或许你之前未曾意识到这些联系，我也是直到他向我指出才明白——这凸显了美国文化受到了多重影响并逐渐漂白的历史。这种漂白已经持续了几个世纪，而多伊尔正试图一点点地填补这一历史的缺漏。
Out of Phase, 2024. 定制挂屏上牛仔布拼贴. 107 x 77.5 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
这也许是他的作品如此巨型的原因之一。这是一种简单而有效的方式来吸引注意力：看这个，不要错过。多伊尔通过一种令人印象深刻的直接策略获得了这种效果。
在多伊尔的“Executive Toys”系列中，这种嘲讽却又奇妙地温柔的态度得到了生动呈现，这也是他对男性身份及其不满最为明确的表达。这些精巧的机械驱动装置成为了他于2022年在贝浩登（纽约）的展览“Yes Daddy”中的核心展品。展览墙壁上挂满了巨大的蕴含潜在暴力的象征物，其中包括各种手工工具，有些甚至被绳子束缚。“Executive Toys”系列呈现了一个反复出现的角色类型，通常是一位系着红领带的高管，且时常陷入无疾而终的困境中。多伊尔以不同的方式描绘了这些男性形象：他们像木偶一样被悬挂在支架上，头被塞进盒子里；跨坐在巨大手枪的枪口上，头被塞进袋子里；被困在邮箱里，焦急地从投递口张望出去；甚至有一件作品是他们被放在后院烧烤架上烤制的场景，名为《猪》，不禁让人联想到某位美国前总统。尽管有更加愤怒的艺术作品针对类似对象，但多伊尔的关注点并不仅限于某一典型反社会人物，而更注重于美国白人男性群体的心理状态。展览“Yes Daddy”探讨了“男子气概处于自怜阶段”的面貌，他们一直以为的权威是他们的固有权力，而现在却发现自己被自身的虚伪所束缚，从未不得不面对伤痛产生动摇。
More, 2024. 木材、黄铜、羊绒、棉花、纸、五金、鲁布托鞋. 45.1 × 36.8 × 43.2 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
Unchain My Heart, 2023. 定制挂屏上牛仔布拼贴. 235.2 x 151.6 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
然而，如果多伊尔所提供的一切仅仅导向苦涩的讽刺或隐晦的怒火，那么他的作品就不会像现在这样触动观者的心弦。最近我访问了他在布鲁克林的工作室，一面墙上挂满了数百种染料样本，色彩丰富如彩虹。在对面的墙上是他用这些原材料制作的新作品：一个华夫饼，看起来有点像一个井盖，上面摆放着一块黄色黄油和一滴糖浆；一个棕色的巨大的橡子；一台装有CD的点唱机；一只多彩宝石色调的“宝石玉米”；一双骑手手套，上面挂着一只马形饰品；一支玫瑰放在玻璃可乐瓶里，灵感来自多伊尔曾在肯塔基州州展上看到的东西。
这个迷人的系列让我意识到两件事：首先，它们令人意外的五颜六色——难道多伊尔不再演奏蓝调吗？其次，丰富的情感。我毫不怀疑他对这些图像注入了爱，鉴于他花费的技巧和时间，他几乎必须爱它们。不知以何方式，他捕捉到了最瞬息万变的透明和反射效果，不那么像波普艺术，而更像是超现实主义。
Top of the Mountain, 2024. 定制挂屏上牛仔布拼贴.174.7 × 91.4 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
美国知道自己必须认真地审视自身。曾经何时我们处于十字路口，正如多伊尔的作品所生动表达的那样，如今我们再次发现自己处于那里。但正如他以一种几乎难以忍受的辛辣所向我们展示的那样——我们中没有一个人是孤独的。
撰文: Glenn Adamson
活动于纽约和伦敦的独立策展人及作家
尼克·多伊尔于贝浩登（东京）个展“美国蓝调”现场, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
尼克·多伊尔肖像, 图片提供：艺术家与贝浩登
尼克·多伊尔对美国命运共同体的遗产有着敏锐的意识。多伊尔以其用拼贴丹宁布制作的墙面雕塑作品而享誉盛名，他的作品深刻地浸润了美国文化，检验着贪婪、过度和有毒的男子气概。多伊尔以美国神话中的公路旅行为切入点，质疑了荒野个人主义作为国家身份的基石的持久性。通过一系列机械微缩模型、戏剧性布景和讽刺性道具般的牛仔布作品，艺术家突显了与消费主义的恋怀和演化关系对人们的潜在威胁。表面看似无害的多伊尔的那些意象——自动贩卖机、打字机、香烟盒；以及材料——靛蓝色和棉花，共同讲述了美国殖民主义和消费主义的故事，并探索了媒体对全球贸易体系的影响。通过采用具有文化意义的材料，艺术家不仅反思了当代生活和视觉文化中经常存在的社会和政治议程，还对其进行了批判性的评论。